BTS在韩娱界的地位，宛如一座巍峨的珠穆朗玛峰，归来依旧是当之无愧的顶流！
此次回归，不仅是阿米们的盛大狂欢，整个韩娱圈都为之瞩目。
称他们这次回归为“全村希望”毫不为过，从专辑到演唱会，可谓动静极大。
从音乐角度而言，他们仍是那群少年，却更具深度了。
他们的新专辑《ARIRANG》（阿里郎）一经问世，众人便觉“爷青回”，同时又有全新之感。
新专辑《ARIRANG》共有14首歌曲，body to body着实令人惊艳，阿里郎一出，瞬间让人起了鸡皮疙瘩，将阿里郎融入其中的人堪称天才！
FYA，宛如夜店蹦迪的神曲，嗨翻全场！
空降一位，血洗榜单，这才是kpop真正的“严厉父亲”！
如今的防弹已然成为世界级团体，无需一味迎合大众审美，他们找回了初心的那股冲劲。
休息前他们创作的《Dynamite》《Butter》虽火，却偏向大众流行风格。此次不同，新歌开篇15分钟直接回归到2014年《Dark & Wild》那种叛逆的嘻哈味道，又狠又野。
那种“我回来了，全场起立”的气势，听得人不禁起了鸡皮疙瘩。这表明七人兵役结束后，明显成熟许多，不再只着眼于闯美，而是开始深耕文化，向全世界宣告“我们是谁”。
格局已然打开，专辑名字直接定为《阿里郎》，那可是韩国的“灵魂民谣”，专辑里甚至直接采用了1300年前新罗时代的“圣德大王神钟”的声音。
《No. 29》，一首满是“空白”的歌曲。它位于专辑正中间，前面是较为炸裂的歌曲，后面转向更为深沉的部分，恰似一个情绪转换的缓冲地带。有粉丝打趣道：“这是让我们冥想一下，准备好迎接后面的歌曲。”也有人认真地讲：“听完前面几首燥的，突然静下来，反而更具力量。”无论如何，都有人喜爱也有人诟病。喜爱的人说“梦回初心，听哭了”，不喜欢的人则称“歌词空洞、制作工业化、英文发音别扭”——尤其是专辑名为《阿里郎》，主打歌却一句韩文都没有，被部分人吐槽概念与音乐脱节。
但话说回来，防弹已过了需要讨好所有人的阶段。这张专辑更像是他们对自己的交代：将想说的表达出来，把韩国文化的根深深扎下，至于他人如何看待，那便是他人的事了。
他们压力巨大却更加团结，队长此前在直播中曾崩溃，诉说着失眠，甚至萌生过要不要解散的念头。但熬过来之后，他们在歌里唱“我们只是七个人而已”，卸下偶像光环，反而更加真实。
光化门免费演唱会，规模大到令人咋舌，数字或许存在争议，但影响力毋庸置疑，出圈视频也为数不少。
姐妹们，田柾国就这样凭借这张与七年前毫无差别的稚嫩脸庞，发出宛如天籁般的声音！
BTS离开了四年，韩娱圈已然变天。如今他们一回归，整个圈子都为之震动。
别以为韩娱一直热度不减，BTS不在的日子里，数据实则颇为惨淡，虽说新人不断涌现，但缺少“顶流”！
这四年间，新人确实崭露头角，比如Stray Kids能举办体育场级别的演出，NewJeans（现已改名）话题度颇高，还有虚拟偶像Plave这种新事物也出现了。
但问题在于，没人能达到BTS的高度，有评论家直言：他们很红，但尚未达到BTS那种“文化现象级”的全球统治力。所以BTS一回归，既是压力，也是给K-Pop注入了一针强心剂。
BTS此次回归，心态极为稳健：不再伪装，不再媚俗，只做自己想做的音乐。
听过他们专辑的姐妹们，你们特别想听其中的哪几首呢？
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